Los Ganadores de Cosquín 2026
Durante la novena luna, se entregaron los premios a los Artistas destacados de Cosquín 2026
Listado completo de premios:
Camin a la Trayectoria: Cuti Carabajal
Consagración: Campedrinos
Revelación en música: Wara Calpanchay (Solista vocal)
Revelación en danza: Fabiana González - Darío Flores (Pareja de baile tradicional)
Premios Adquisición Feria de Artesanías
Emerlinda Painequeo (Trelew, Chubut)
Obra: Matra de uso, diseño de las tejedoras del pueblo Mapuche
Tomás Aiello (San Fernando, Buenos Aires)
Obra: Chifle de calabaza, tallado y pintado con terminación en alpaca
Destacado Espectáculos Callejeros: Juan Manuel Bilat
Primera mención Espectáculos Callejeros: Guadalupe Aguilar
Segunda mención Espectáculos Callejeros: Achalay
¡Felicitaciones a todos!
El escenario «Sosa Cordero» fue testigo de un acto de justicia poética cuando el cantautor loretano Mario Bofill fue nombrado “Primer Prócer del Chamamé”. El grito de la gente fue unánime; un sapucay eterno para el hombre que supo traducir nuestra idiosincrasia en melodías.
Otro de los momentos cumbres de la noche fue el reconocimiento a la inmensa Teresa Parodi. En un cruce necesario entre la cultura popular y el ámbito académico, la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) le otorgó el título de Doctora Honoris Causa.
La distinción, aprobada por el Consejo Superior de la UNNE, destaca su aporte excepcional a la cultura argentina y a la construcción de la identidad del litoral. La ceremonia tuvo una carga simbólica especial al realizarse frente a su pueblo. El rector de la UNNE, Gerardo Omar Larroza, hizo entrega de la máxima distinción académica que concede la institución. Estuvo acompañado por el decano de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (FADyCC), Gabriel Romero.
El título se otorga a personalidades con méritos de excepción, y Teresa, con su pluma y su compromiso, demostró con creces que la academia también late al ritmo de la música de raíz.
Cambio de fecha para el Chaqueño Palavecino y Los Alonsitos en la Fiesta Nacional del Chamamé
El cambio de último momento en la grilla de la 35ª Fiesta Nacional del Chamamé generó malestar y preocupación entre los seguidores que ya habían adquirido sus entradas. Uno de los números más esperados, la presentación conjunta de El Chaqueño Palavecino con Los Alonsitos, fue reprogramada sin previo aviso, pasando del viernes 23 al domingo 25 de enero.
La modificación tomó por sorpresa a los fanáticos, ya que el cronograma oficial presentado el 8 de enero ubicaba originalmente el show en la jornada del viernes. Ante la ola de reclamos de quienes compraron tickets específicamente para esa fecha, fuentes cercanas a la organización confirmaron que se encuentran trabajando junto a la ticketera oficial para brindar una solución.
El objetivo es habilitar un mecanismo de canje de tickets para que los afectados puedan asistir a la nueva fecha o realizar las devoluciones correspondientes. Mientras tanto, crece la expectativa por cómo se reordenará la grilla final del anfiteatro Cocomarola ante este movimiento en uno de los números centrales de la celebración.
Raly Barrionuevo brilló en Jesús María. Recordó a su madre y sus escapadas desde Frías hasta Jesús María para ver el festival.
Frontal como siempre indicó que la actividad podría jugarle en contra ya que no usa en sus presentaciones nada secuenciado (pistas grabadas) como la gran mayoría de los grupos de hoy.
Dijo que no sabe si lo que hace solo con su guitarra gusta en los festivales...
Jorge Suligoy, en una nueva noche de emoción en la que el público agradeció con silencios y aplausos el compromiso con el género.
Mencionó en centenario del natalicio de don Salvador Miqueri e hizo un recorrido corto por algunas de sus canciones.
Con solvencia, Iñaqui (acordeón) e Imanol (Bajos) acompañaron al cantor (su padre) en lo que representa la recta final para este formato trío ya que cada uno emprenderá su camino luego de un 2026 de despedidas.
Los Copla se mostraron contrarios a la presentación de Javier Milei en el Festival de Jesús María.
Recordaron cómo el mandatario denigró a los festivales populares y sus artistas, "y ahora viene en busca de mostrar cercanía con el pueblo" fingiendo espontaneidad en una escena que se mostró claramente pactada de antemano.
Una vez más Cesar Frette Trío estuvo en el Sosa Cordero con un repertorio que incluyó estrenos y los clásicos con su impronta siempre renovada.
Cazzu, encendió la noche de Jesús María con "El diablo de los Montes" de Franco Barrionuevo; el autor lo destacó en sus redes y anticipo una próxima colaboración entre ambos... ¿Qué te parece ese dúo?
duelo en la cultura
Su partida genera un vacío profundo en el mapa cultural argentino, especialmente en las provincias de Chubut y Río Negro, donde su figura era sinónimo de identidad, resistencia y dignidad.
Nacido el 2 de julio de 1956 en Comodoro Rivadavia, Rubén descendía de tehuelches y creció entre los paisajes de Cañadón Perdido y el barrio General Mosconi. Desde muy joven, comprendió que su misión trascendía lo puramente musical: su voz sería el vehículo para rescatar la memoria de los pueblos mapuche, aonikenk y selk’nam.
A principios de la década de 1970 inició su camino como intérprete, logrando una síntesis perfecta entre los sonidos ancestrales de la región y los lenguajes modernos. En 1979 lanzó su primer álbum, "Más Acá del Colorado", marcando el inicio de una discografía fundamental que incluyó obras como: Miremos al Sur, Ay, Patagonia, Cutral-Có (producido por Ricardo Iorio); Volver a Ser Uno (con producción de León Gieco); Historias (2006)
María Laura Cattalini- Hoy al frente de la imagen del FNCH
UNA COACH DE TINELLI ESTÁ AL FRENTE DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA DE LA FIESTA DEL CHAMAMÉ- La Tinellización de la FNCH?
María Laura Cattalini, es la nueva directora creativa del evento que empezará mañana en el anfiteatro Cocomarola, nacida en Chaco también vivió en Ituzaingó.
Cattalini fue una de las coach (entrenadora) más antiguas y destacadas de ShowMatch, el programa conducido por Marcelo Tinelli, donde dirigió a figuras de la talla de Paula Chaves, Jésica Cirio y Gisela Bernal.
En ese contexto fortaleció su vínculo con la actual presidenta del Instituto de Cultura, Lourdes Sánchez, de quien fue coach y compañera de elenco en diversos proyectos.
Durante el año pasado fue la consagración escénica para la coreógrafa, al protagonizar junto a Noelia Marzol, Lourdes Sánchez y Jony Lazarte el espectáculo "Bloody Tango", que fue un éxito en el Teatro Astral.
Los vínculos antes mencionados no hacen mas que acentuar que la cabeza de la organización se mueve por cercanía o amiguismo.
Cómo tomarán esta forma de política cultural los chamameceros ? se viene la Tinellización de La FNCH?
Folklore, de luto. Adiós a Melania Pérez, voz emblema de la música argentina
El mundo del folklore argentino está de luto por el fallecimiento de Melania Pérez, destacada cantante salteña con una amplia trayectoria y una voz que se convirtió en una verdadera referencia de la música argentina.
La artista nacida el 19 de octubre de 1949 en la ciudad de Salta, falleció este miércoles 14 de enero a los 76 años por razones que se desconocen.
La salteña creció rodeada de sonidos y tradiciones, dentro una familia donde la música formaba parte de la vida cotidiana: “su abuelo organizaba carpas para los carnavales y dirigía una orquesta, mientras que sus tíos integraban bandas musicales. En su hogar convivían distintos géneros, con una escucha atenta y constante que forjó tempranamente su identidad artística”, según detalla la publicación de Cultura Salta.
Melania tuvo su primer gran hito en 1965, cuando fue convocada para sumarse al grupo vocal Las Voces Blancas junto a Stella Crisci, Aurora Daruich, Jorge Semino y Edgardo Gustavo Moragas. Dos años después, el grupo logró el premio Consagración en Cosquín, festival que fue clave en su desarrollo musical.
“Los invitados aportan lo necesario para enaltecer la voz de Melania, que es muy bella, por cierto. Es evidente que los participantes son consecuentes con la idea de que se está ante el rescate de una voz inmensa y olvidada por años”, decía el comentario del disco firmado por Germán Arrascaeta y publicado por este medio.
🎶📢 FIN DE UN CICLO: LUEGO DE MÁS DE 30 AÑOS, WALTER SE DESPIDE DE LOS CARABAJAL EN JESÚS MARÍA
➡️ Una etapa de Los Carabajal llega a su fin mañana. Luego de 33 años de trayectoria junto al grupo, Walter Carabajal anunció que se va del grupo para dar comienzo a un nuevo camino como solista.
La despedida será nada más y nada menos que en el escenario del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María. 🐎
Los Nocheros, Lázaro Caballero, Jorge Rojas, Nahuel Pennisi y La Sole serán algunas de las novedades. También habrá referentes del género de países como Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay.
La organización del Festival de Doma y Folklore de Jesús María canceló todas las actividades de su primera noche de festejo. La palabra del intendente Federico Zárate en “La Voz en Vivo”.
Las únicas actividades que se reprograman para este viernes son el Desfile Unión de los Pueblos, que se realizará desde las 15.30, con arribo al Anfiteatro José Hernández a las 17.30; y el acto inaugural a las 21 con los abanderados y la participación de Destino San Javier.
“El resto de las actividades artísticas no será reprogramado. La información actualizada se comunicará oportunamente por los canales oficiales”, cerraron en el comunicado de prensa.
Jairo, Los Nombradores del Alba, Damián Córdoba, Natalia Pastorutti, Decime Chango ni Bien Argentino no actuarán en la 60° edición.
Milei estará el viernes 16 en el festival de Jesús María, en la previa a su viaje a Davos
Javier Milei emprenderá su primer viaje veraniego el viernes 16 de enero rumbo a Córdoba: participará del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María en la noche en la que está prevista la actuación del «Chaqueño» Palavecino.
Según confirmaron fuentes de Presidencia, el mandatario viajaría presumiblemente junto a su hermana Karina hacia esa ciudad cordobesa en la noche más convocante del festival que tiene lugar en el anfiteatro José Hernández. Será,a la postre, una excursión breve porque el lunes 19 partirá, a bordo del avión presidencial (ARG-01), junto a una reducida comitiva rumbo a la ciudad suiza de Davos en la que disertará en el Foro Económico Mundial.
La Artísta sanroqueña, Yesica Saravia Brilla en CABA.
Un nuevo informe de la UBA confirmó lo que muchos salteños sienten todos los días: Salta está entre las mejores ciudades para vivir en el país.
En la segunda edición del Índice de Gestión Estratégica de Ciudades, nuestra capital quedó en el 8° puesto, con una mejora respecto al año anterior y una calificación de 2,85 puntos.
El estudio, elaborado por la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, evaluó cinco dimensiones clave: desarrollo económico, ambiente, sociedad, tecnología e infraestructura, y gestión institucional.
📈 Salta logró avances en planificación estratégica, innovación y herramientas tecnológicas para la atención ciudadana.
Además, quedó por encima de ciudades como Mar del Plata y Resistencia, y muy cerca de Santa Fe y San Juan.
Este ranking nacional destaca el crecimiento sostenido de las grandes ciudades argentinas, con un podio encabezado por CABA, Mendoza y Córdoba.
💬 Salta sigue consolidándose como una ciudad que crece, se moderniza y apuesta a una mejor calidad de vida para todos.
Mario del Tránsito Cocomarola, el “Taita” (por su signficado en guaraní) del chamamé, fue sin dudas el mayor exponente de este género y el que marcó el inicio de un estilo que continúan hoy en los nuevos referentes
Un 19 de septiembre, fallecía en Buenos Aires, y en homenaje a su figura se conmemora el Día Nacional del Chamamé, declarado por la Ley Nacional 26.558.
Autor del himno de Corrientes
Mario del Tránsito Cocomarola, nació el 15 de agosto de 1918 en un paraje de San Cosme, en la provincia de Corrientes, llamado “El albardón”. Con una más que extensa trayectoria, llegó a registrar doscientos temas en SADAIC, fue compositor de los grades clásicos del género y “Kilómetro 11" es considerado el himno de chamamé.
Como parte de una generación de grandes músicos, logró que los sonidos de su región se escucharán en todo el país. “Retorno”, “Puente Pexoa”, “El zaino”, “Mírame, “Virgencita de Itatí”, “La Picada”, “Amor supremo” y “Camino del Diablo”, "Las tres Marías", son sólo algunas de las piezas clásicas de su repertorio.
Entre cinceles, tribuletes y martillos, el destacado orfebre correntino Ricardo González expone su arte en Catamarca donde se celebra hasta el domingo el Festival Nacional e Internacional del Poncho. Sus obras son admiradas, mientras realiza intervenciones en vivo en la fiesta más grande, importante y de principal convocatoria de esa provincia.
El secreto de su arte reside en la dedicación, el talento y la pasión por esta técnica ancestral correntina, que lo llevó a realizar numerosas obras importantes. "Es una bendición ser seleccionado e invitado a participar del evento cultural y turístico más importante del norte del país", expresó a González en diálogo con época.
En esta oportunidad se encuentra confeccionando un poncho ornamental tributo a esta importante fiesta argentina, pieza que además compite en esta edición de la fiesta catamarqueña. "La obra está intervenida con sentimiento de correntinidad, realizado en metal blanco con técnicas de orfebrería tradicional correntina con cincelados a flor de agua, en un diseño único con mucho brillo como quien, bailando un chamamé, luce su chapeado correntino", comentó el artista, mientras confecciona una obra en su stand del Pabellón 1 de Maestros Artesanos de todo el país. En este importante encuentro, durante diez días, Catamarca despliega toda la tradición del norte argentino a través de la música, la danza, la gastronomía y especialmente, las artesanías.
Leyenda del folclore nacional y maestro de cantores, el folclorista tenía 73 años y estaba bajo tratamiento médico. Fundó a fines de los 60 Las Voces de Orán junto a Roberto Franco y Martín Zalazar, ícono de la música popular argentina.
El mundo del folclore está de luto. Este viernes falleció Federico Córdoba, referente del cancionero popular desde los 70, cuando fundó con Roberto "Ucucha" Franco y Martín "Pitín" Salazar Las Voces de Orán, un conjunto legendario que desde su ciudad natal se proyectó a todo el mundo con su música, poblada por vidas y paisajes del norte salteño.
Con 73 años, Federico seguía en actividad. Hace una semana, el 27 de junio, el conjunto anunciaba en sus redes que el cantor se encontraba atravesando un tratamiento médico, por lo que se alejaba de los escenarios. Y también informaba que "los nuevos temas de Las Voces de Orán", celebrando "¡Más de 50 años con ustedes!", ya estaban disponibles en plataformas, dando cuenta del compromiso de los cantores con su público.
Seis días después, por medios de sus historias, confirmaron la muerte del cantor, que en pocos días cumpliría los 74 años. "No hay palabras para este momento, más que de dolor y a la vez agradecimiento. Por todo lo compartido, por tu sabiduría, tu humildad y tu generosidad con cada una de las personas que se acercaban a vos", dicen Las Voces en Facebook. "Más de 50 años con la música y llevando nuestras amadas tradiciones salteñas, a lo más alto. Dejaste huella en cada corazón argentino y hoy más que nunca, rezamos por tu eterno descanso ¡Vuela alto Fede querido!", concluye el posteo.
"Con mucho dolor y tristeza, informamos que después de tanto luchar, hoy nos deja nuestro gran líder y amado Federico Córdoba. Gracias a todos por el apoyo brindado", decía el texto en una foto del oranense.
Federico Córdoba deja un lugar enorme en el folclore y, a la vez, lo inaugura, ya es parte de los amados creadores populares que desde sus más genuinos sentimientos lograron comunicar la emoción con el canto, un pan que nutre a los pueblos. Su huella será eterna. Su legado está vivo en cada zamba, en cada chacarera y en cada escenario o guitarreada donde se celebre el folclore.
Luis Federico Córdoba nació el 17 de julio de 1951 en San Ramón de la Nueva Orán. Desde muy joven abrazó la música. Las formaciones de Los Salteños y Las Voces del Huayra lo tuvieron entre sus entusiastas músicos, hasta que en 1969 fundó junto a Martín "Pitín" Zalazar y a Roberto "Ucucha" Franco Las Voces de Orán, grupo que marcó a generaciones.
En 1972 llegan al Festival de Cosquín y se alzan con el premio a la canción, interpretando "Chaya de los pobres", obra que terminaría siendo una referencia ineludible del folclore más genuino. Pitín dejó el grupo en los 90, y el Ucucha lo integró hasta su fallecimiento en el 2020.
Córdoba fue también autor y compositor de canciones que hoy forman parte del repertorio de los cantores de la región. Entre sus obras más recordadas se encuentran "Amar es un verbo triste", compuesta con Roberto Franco y Hugo Alarcón; "Chacarera para un cantor", junto al Chango Nieto y Andrés Cáceres; "El robadito", con Oscar Cuellar y Oscar Valles, y "El verde se llama Orán", también con el poeta Alarcón.
Escribió "Están que arden los carnavales" y "Florcita de carnaval" con el recordado Chango Nieto, "La chicharra chocha" con José Solís Pizarro, y otras como "La culpa es del carnaval", "Los que nunca han tomado un vino", "Más linda que una flor" y "Todas se burlan de mí", en coautoría con destacados músicos y poetas.
Su voz, su decir tan nuestro y tranquilo, como abrazando con las palabras, hicieron de él un cantor popular. Vestido con su traje de gaucho y su poncho, su guitarra era una invitación a la alegría.
En Salta y desde cada rincón del país que lo vio pasar, se despide a un artista querido. Sus historias, su risa, sus bromas seguirán sonando en la memoria, el corazón, de quienes lo escucharon cantar.
El Cuchi Sinfónico:
cuando la raíz folklórica abraza lo clásico 🎻📢
Este sábado 14 de junio a las 21 h, el Teatro Provincial se viste de gala para rendir homenaje a uno de los más grandes: Gustavo “Cuchi” Leguizamón 💫
Llega #ElCuchiSinfónico, un espectáculo imperdible con la voz de Lorena Astudillo, la dirección de Patricio Villarejo y la participación estelar de la Orquesta Sinfónica de Salta 🎼
🪗 Un recorrido emocionante por clásicos como La Pomeña, Zamba del Laurel, Balderrama y El Silbador, entre muchos otros.
Una noche donde el folklore y la música clásica se abrazan con amor, talento y admiración 🌿
🎟 Entradas a la venta en www.saltaticket.gob.ar y boletería del Teatro (Zuviría 70).
Murió Mario "Musha" Carabajal, emblema de Los Carabajal y del folklore santiagueño.
Fue fundador del mítico grupo santiagüeño. Cantor y percusionista, era dueño de un estilo particular con el bombo legüero.
El músico santiagueño Mario "Musha" Carabajal murió este domingo, a los 70 años, tras una larga lucha contra una enfermedad. Fundador del mítico grupo Los Carabajal, su obra dejó una huella imborrable en la música popular argentina. Su legado resuena en generaciones de artistas que heredaron su pasión por el folklore.
"Con el corazón lleno de dolor, anunciamos la partida de nuestro amado Mario "Musha" Carabajal, pilar esencial del legendario grupo Los Carabajal. Su memoria perdurará en nuestra música y en nuestro corazones. Pedimos oraciones por su descanso eterno, después de enfrentar con coraje una dura enfermedad. Agradecemos su respeto y apoyo a la familia en este momento tan difícil", expresó la banda en un comunicado difundido este mediodía.
En las últimas semanas, la salud de "Musha" había desmejorado a causa de una enfermedad que no se dio a conocer, por lo que el grupo había informado su desvinculación. Días atrás había sido internado en un centro de salud de la Ciudad de Buenos Aires, donde finalmente falleció.
Mario "Musha" Carabajal nació en La Banda, Santiago del Estero, el 24 de septiembre de 1954, en el seno de una familia marcada por la música y la tradición. Junto a sus hermanos, tíos y primos, fue parte fundamental del surgimiento de Los Carabajal, grupo que transformó el panorama del folklore argentino desde la década del ’60.
"Musha" fue un percusionista excepcional y un cantor entrañable, pero también un artesano de la memoria popular. A lo largo de más de cinco décadas, construyó una obra que incluye decenas de discos junto a Los Carabajal y proyectos paralelos como Los Musha, conformado junto a sus hijos y sobrinos, continuando la dinastía musical.
Musha y su estilo único
Dueño de un estilo particular con el bombo legüero, era capaz de marcar el pulso exacto entre la tierra y el corazón. Su técnica, aprendida en los patios familiares y perfeccionada en escenarios nacionales e internacionales, es hoy modelo de estudio para muchos músicos jóvenes.
Los Carabajal marcaron una época al modernizar el repertorio folclórico sin traicionar su espíritu. Obras como Desde el alma del pueblo, La Flor Azul, Entre a mi pago sin golpear y De Simoca son parte del cancionero argentino. En todas ellas, la presencia de Musha era clave: su voz, su ritmo y su carisma sobre el escenario lo volvieron inolvidable.
Participó en los festivales más importantes del país: Cosquín, Baradero, Jesús María, y también llevó el folklore argentino a escenarios internacionales en América Latina y Europa. Su humildad contrastaba con su grandeza artística. Era común verlo compartir con artistas emergentes, aconsejarlos, motivarlos, abrirles puertas.
"Musha" también tuvo un rol social: participaba activamente en actividades culturales y solidarias en Santiago del Estero. Fue impulsor de espacios para la juventud, talleres de percusión, peñas comunitarias y encuentros populares. Siempre sostuvo que la música era una forma de transformar la realidad y acercar a las personas.
Tal es así que su fallecimiento genera un profundo pesar en el mundo de la música popular argentina. Decenas de artistas lo despidieron en redes sociales, recordando anécdotas y compartiendo fotos con él.
Su primo Peteco Carabajal fue uno de los primeros en expresarse: "Se fue un hermano del alma, un compañero de la vida. Lo vamos a extrañar en cada bombo que suene", escribió.
En tanto, la Municipalidad de La Banda decretó tres días de duelo y preparan un homenaje popular con músicos locales y nacionales. También se ha propuesto que el Centro Cultural del barrio Mishqui Mayu lleve su nombre.